INCIDENTAL PERSON

董維琇老師：我想以藝術家講師計畫名稱「意外的訪客」切入。這個概念是由英國藝術家 John Latham 提出，他形容當代藝術會是社會機構意外的訪客。他與另外一位藝術家 Barbara Steveni 以及一群藝術家成立了「藝術家安置團體（Artist Placement Group）」。也就是說他的想法來自於藝術家可以替機構帶來不同價值，應該進駐到不同空間或機構，鼓勵藝術家及機構重視藝術在工作推動的價值。他和藝術家同儕提出這樣的角色，表示要跳脫「獨自創作的天才」的想像，跳脫藝術即是邊緣的想法，而讓藝術進入不同的空間場域與機構。這個進駐包含到該空間中調查、觀看，並回饋給機構。

同樣地，博物館也有隨時代有了全新定義，不再只有典藏、展示，也要走向更為開放的教育體驗，這是近年來熱門的議題。嘉美館剛剛就提到很多他們在做的事情。

主持人孫世鐸：也和大家補充老師所提到的博物館的新定義，這在網路上可以查得到：「博物館是一個為社會服務、非營利的常設性機構，對人類有形和無形遺產從事研究、收藏、保存、闡釋與展示。 博物館向公眾開放、具易近性與包容性，促進多樣性和永續性。 博物館以倫理、專業和社群參與的方式運作和交流，為教育、娛樂、反思和知識共享提供各種體驗。」足以發現現在對博物館的定位更加豐富多元。

藝術家張允菡：我接下來的分享也還是在害喜的工作經驗，這幾年來我們和比較多的藝文館舍有公共對話、規劃的經驗。我們確實在工作過程中會刻意將藝術家塞進去，來作為「意外的訪客」。例如我們在國立臺灣歷史博物館的故事台灣學院裡，帶領青少年去探查、挖掘自己身邊的故事。當年主題訂為《領路的人》，這用意不是教導青少年台灣歷史的大敘事，而是想要讓青少年有自己訴說的方式，再透過個體的故事去回應台灣的歷史敘事。

在最後呈現出的展覽中，這一組同學以自己的爸爸為主題。有趣的是，這位同學在藝術家的陪伴下，完成一個物件劇場的短影片，透過物件作為象徵，轉化描述對象在生命中所經歷的事件。各位可以看到照片中藝術家如何與青少年討論出適合的物件。

另一組的作品則是講述自己的奶奶的生命經驗，從開設美髮店轉換跑道成為房仲，而陪伴這組同學的藝術家主要以口說演出的方式進行創作，因此可以看到照片中他帶領同學，如何從既有的訪談內容中如何發展、調度故事結構，長出新的敘事方式。

在這裡想要說的是，我們把藝術家放到這個工作過程中，讓如何表達、如何敘事發展出更多的可能性，而博物館方也在最後的成果看到了新的樣貌。回到老師說的意外的訪客，我剛剛在車上還在看《人造地獄》，在討論這種參與式藝術與教育的篇章裡面提到第二層觀眾，也就是我們這樣沒有實際參與的觀看者也能透過觀看有所學習。亦即這本書提到的「使特殊的情況可以一般化，在個別與普遍之間建立關係，比道德典範的模式更有建設性」這樣一來，每個人才可以在這些計畫裡學習到更多的事情。

我想這裡面所謂的學習到更多的事情，也才回應到剛剛提到的，博物館怎麼在新時代的定義下，提供更多的學習經驗與學習方法。

楊詠齡主任：基金會為什麼認為想要做這件事情呢？除了剛剛超人（張允菡）提到108課綱的需要之外，我覺得這幾年當中我們的確看到某些實踐的可能性。這可能性包含剛剛世鐸提到博物館的新定義該如何對青少年成立？如何在青少年建立認同的過程中，打開青少年的探索與好奇？怎麼讓他們有機會關注博物館，而不會封閉在自己的世界裡？這些問題在社群蓬勃的時代格外重要，我們如何把自己放在更大的世界之中，而非自己的小圈圈裡。而在這過程中，多一點機會讓他們關注博物館，是我們在台史博計畫裡很重要的嘗試。

基金會過去和台史博的合作認識了一群很好的館員，館員們很期待能做教育推廣。但確實我們也發現在學校裡面，歷史與社會學科常常有死背或是很遙遠的印象，這也是歷史博物館推廣的困境。而在這次合作中，我們很感謝有機會加入影片創作、音樂等方式，讓青少年願意自然而然靠近這段歷史。例如在「博物館夜未眠：臺史博夜驚魂」計畫中，基於人們對於夜晚的博物館有許多想像，我們就利用博物館中的蠟像來做影像創作。

在這次計畫中讓青少年透過想像力，站在如何不讓故事脫離時代的基礎，從創作的角度開始探尋歷史背景，與博物館館員一起討論合理性、可行性，從照片我們可以看到孩子們連結展場中不同展品，創造出一個屬於博物館夜晚的故事。藝術家作為意外的訪客在博物館提供孩子新的角度，孩子以活潑多元的方式貼近一個他本來不願去學習的東西，也成功達成了博物館員想要和孩子們推廣的目的。在這樣各司其職的狀態下，當我們又試圖回應青少年的需要時，讓這些內容變得要延續性，也讓青少年得到一次超乎想像的學習經驗。很多博物館的好內容可以透過藝術家轉化，並轉化成得以與人分享的獨特性，那就會讓我們認為教育的可能性被打開，且讓博物館這個場域有不同的可能。

賴依欣館長：我覺得我在準備講座時，覺得這是很巨大的議題。特別是在剛剛的將近兩小時內，我們都在分享藝術家怎麼透過跟人群互動、接觸創造可能性，給予社會與群眾更多空間，達成雙方交流。在這個彼此互動的中間，我們又必須面對在這個時代，很多時候人們並不互相接觸。所以在這個過程中，我們大多經歷這樣的疫情時代，不免要思考科技發展對於現在的博物館與美術館，在促進人們與藝術接觸的過程的可能性。我們也發現，在現代青少年對於藝術與美感的體驗中，科技是重要的工具。

而在嘉義，我們在過去兩年嘗試許多科技界面的創作，試圖喚起不同年齡層的參與，但同時我們也發現科技的應用有時會帶來更強大的障礙。所以在很多工作坊或現場互動中，我們試圖整合線上線下經驗，打造新的教學或參觀工具。這勢必是未來很重要的方向，比如工作坊中手機的應用，或是未來在AR、VR等應用工具。

對我來說，美術館和博物館是未來知識美感體驗養成的重要場域。我記得當時在討論時，富邦基金會的冷彬提到，未來美術館和博物館是學校、社區和家庭的共構系統。也就是說，當藝術家成為意外的訪客，進入教育體系的同時，除了影響到機構本身對藝術創作與擾動的能量參與，不是誰進入誰，而是一種支援體系。美術館與博物館可以補償某些教育的裂縫經驗，或是涵蓋更多創造性可能性的共構系統。

我想分享一個案例是日本角川武藏野博物館。它是一間博物館，但在整個書籍規劃與展示過程中用藝術不同形式內容，所以包含比如書籍索引和過去書籍分類想法完全不同，也用藝術家創作的媒體短片，或是歷史敘事小短片，應用現場不同裝置打造博物館展示的劇場空間。他也應用劇場mapping的概念帶到博物館系統。

在這裡呈現這個小短片，想要說的是當藝術進入到不同場域時，他可以帶來不同觀點的創造，他會有別於過去對於美術館與博物館想像的樣貌，在不同藝術形式與科技應用，提供觀眾進入博物館時，有自己理解或感受或梳理空間知識。這可以成為自我資訊探詢的可能性。回到前面的討論，藝術與博物館之間有某種轉譯、共享與對話的關係，我們可以藉由不同科技、策展或藝術的可能性，邀請民眾進入館舍或藝術領域，由藝術作為打開可能性或感知的方式，嘗試發展出自己可能未來對藝術或生活經驗更多的想法。